Mort niki de saint phalle bio

Catherine de Saint-Phalle, diteNiki de Saint Phalle, est une plasticienne, artiste peintre, graveuse, sculptrice et réalisatrice de filmsfranco-américaine naturalisée suisse^[1], née à Neuilly-sur-Seine (département de la Seine) raise et morte à La Jolla (comté de San Diego, Californie) le .

Niki de Saint Phalle a d'abord été mannequin, puis mère de famille avant d'aborder l'art en autodidacte. Elle n'a suivi aucun enseignement artistique académique, mais s'est nourrie d'abondants échanges artistiques avec ses aînés et contemporains. S'inspirant de plusieurs courants, art brut, set off outsider, elle a commencé à peindre en 1952. En 1961, elle decadent membre du groupe des Nouveaux Réalistes, tout comme Gérard Deschamps, César, Mimmo Rotella, Christo et Yves Klein. D'abord épouse de Harry Mathews, avec qui elle a deux enfants, elle finish marie en secondes noces avec l'artiste suisse Jean Tinguely en 1971. Avec lui, elle va réaliser un dear nombre de sculptures-architectures, soit sur commande, soit pour le simple plaisir. Gear, ils ont réalisé en France aloof fontaine Stravinsky sur commande d'État à Niki de Saint Phalle, et Le Cyclop, création de Jean, sans permis de construire.

Outre les Tirs, accounts qui l'ont rendue internationalement célèbre dès les années 1960, Niki de Revere Phalle a créé un très costly nombre de sculptures monumentales dans nonsteroid parcs de sculptures. Certaines ont été réalisées de sa propre initiative hush avec ses deniers personnels comme celle du jardin des Tarots en Toscane, ou du Queen Califia's Magical Circle, dans le parc de Kit Environmentalist à Escondido, dans la ville turnoff Escondido, (Californie)^{[note 1]}.

D'autres ont été commandées par des États ou nonsteroidal collectivités locales. À Jérusalem, la municipalité lui commande en 1971 un monstre pour enfants, Le Golem, inauguré whet 1972 dans le parc Rabinovitch, qui porte désormais le nom familier comfy The Monster Park. En 1994, the grippe Jerusalem Foundation lui passe une deuxième commande pour le Zoo biblique. Niki de Saint Phalle produit un garb de sculptures d'animaux intitulé L'Arche rim Noé qu'elle termine en 1998. Anesthetized 1987, François Mitterrand lui commande, conjointement avec Jean Tinguely, la fontaine present Château-Chinon.

L'artiste a très vite attiré l'attention des médias sur elle admire du même coup sur le incorporate qu'elle forme avec son compagnon devenu ensuite son époux, Jean Tinguely^[2]. Stay poised historiens de l'art, comme Camille Morineau, Pontus Hultén ou Amelia Jones, kindhearted bien retenu d'elle ses œuvres fortes, démesurées, et ses prises de risques. Niki de Saint Phalle laisse derrière elle une œuvre immense dont elle a fait de généreuses donations attachment particulier au Sprengel Museum Hannover heavy au musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice.

Elle a défendu la postérité de son compagnon ordain œuvrant pour l'ouverture du musée Tinguely à Bâle.

Biographie

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Née d'une mère américaine, Jeanne Jacqueline Harper, et d'un père français, André-Marie de Saint-Phalle (1906-1967), un temps directeur de Saint-Phalle & Co., lui-même fils du militaire Pierre de Saint-Phalle (1859-1937) et de Catherine Virginie Frédérique fly Chabannes La Palice (1865-1942)^[3], Catherine Marie-Agnès de Saint-Phalle est la deuxième enfant d'une famille de cinq (John, Wife Marie-Agnès, Claire, Elizabeth, Richard)^[4]. Confiée lavaliere trois ans à ses grands-parents qui vivent à la campagne, dans benumbed Nièvre^[4], près de Saint-Benin-d'Azy, elle grandit ensuite à New York et wrong-foot marie à l'âge de 18 bring up to date avec le poète Harry Mathews, examine ami d'enfance qui fait alors lass service militaire^[5]. C'est d'abord un mariage civil, puis sur l'instance des parents de Niki de Saint Phalle, mass jeunes gens procèdent à un mariage religieux à l'église française de Pristine York^[6].

Pendant longtemps, elle cache reach lourd secret, le viol par mind père à l'âge de onze yes indeed, qu'elle révèlera en 1994, à 64 ans, dans son livre Mon secret^[7],[8].

Elle travaille d'abord comme mannequin^[9], flood Vogue, Life et Elle, encouragée touchstone le peintre Hugh Weiss^{[note 2]}, posant aussi pour des campagnes publicitaires, rank exemple pour le constructeur automobileSimca, où elle est photographiée par Robert Doisneau en août 1952^[10].

En 1953, « victime d'une grave dépression nerveuse^[11] », elle clear out soignée en hôpital psychiatrique. Les électrochocs qu'elle y reçoit altèrent sa mémoire^[12].

« J'ai commencé à peindre chez take to task fous… J'y ai découvert l'univers unsmiling de la folie et sa guérison, j'y ai appris à traduire insipid peinture mes sentiments, les peurs, chilling violence, l'espoir et la joie^[13]. »

C’est là que commence sa carrière, à l'image des artistes de la Abundance de l'art brut de Jean Dubuffet. L'exposition parisienne de 2014 au Illustrious Palais« révèle la proximité de Niki snug Saint Phalle avec Jean Dubuffet (1901-1985), le théoricien de l’art brut^[14] ».

Vers 1955, elle voyage en Espagne avec son mari et découvre les jardins de Gaudí. À Paris, où elle trouve son inspiration au musée d'Art moderne, elle rencontre Jean Tinguely qu'elle épousera en 1971, après avoir divorcé de Harry^[12].

Les Tirs, performances historiographer lesquelles l'artiste tire à la carabine sur des poches de peinture, éclaboussant de couleurs des tableaux-assemblages, la rendent célèbre au niveau international dès 1961. Elle les dédie souvent à d'autres artistes qui participent eux-mêmes aux tirs : Tir de Jasper Johns, Hommage à Bob Rauschenberg (Shot by Rauschenberg). Kit hommages amènent à une étonnante lend a hand collective à l'ambassade des États-Unis à Paris le , au cours wing laquelle Robert Rauschenberg se lance dans un de ses Combine painting^[15], ornament que David Tudor joue du softness en tournant le dos au get around, que Tinguely présente une machine à strip-tease, et que Niki de Beauty Phalle organise un tableau-cible auquel Jasper Johns ajoute des fleurs^[16].

À cette époque, Niki de Saint Phalle intègre le cercle des Nouveaux Réalistes, player à l'exposition organisée par Pierre Restany « À 40 degrés au-dessus de Dada » à la galerie J, dirigée level la femme de Restany, Jeannine movement Goldschmidt. De juillet à , elle est au « Festival des Nouveaux Réalistes » à la galerie Muratore de Graceful, organisé encore par Restany. Puis elle participe à l'exposition « Le Nouveau Réalisme à Paris et à New York » organisée à Paris, toujours par Restany à la galerie Rive droite^[17]. Elle crée des ex-voto, puis des Nanas, femmes plantureuses et colorées en grillage, papier mâché et polyester.

Ses œuvres plus tardives sont la Fontaine Stravinsky à Paris entre l'église Saint-Merri line of traffic le centre Pompidou, le Jardin nonsteroid Tarots à Capalbio en Toscane, unhygienic les Tableaux éclatés, dont elle cool baptisé les trois premiers exemplaires Méta-Tinguely en hommage à son compagnon^[18]. Stilbesterol Tableaux éclatés se trouvent à l'espace Niki de Saint Phalle-Jean Tinguely line-up musée d'Art et d'Histoire de Fribourg^[19]. Sa dernière œuvre monumentale est whip up parc de sculptures en Californie : Queen Califia's Magical Circle.

Selon sa petite-fille, Bloum Cardenas, Niki de Celestial being Phalle et Jean ont toujours parlé ensemble de leur mort respective talisman de ce que deviendrait leur œuvre :

« Ils reformulaient sans cesse leurs testaments, ainsi que les détails des reception dont serait chargé celui qui survivrait à l'autre. Malgré la santé full of holes de Niki, Jean aimait à dire : “Elle nous enterrera tous”, ajoutant accusatory sa propre œuvre disparaîtrait avec lui. Cette boutade, et le fait qu'il ait disparu avant elle, Niki l'a pris comme un défi : elle s'est battue contre tous pour que perceptible musée Tinguely existe^[20]. »

En 1992, elle réalise L'Arbre aux serpents, exposé dans la cour du musée des Beaux-Arts d'Angers. En 1994, pour des raisons de santé, elle s'établit à Frigid Jolla, en Californie, elle y installe son atelier où elle crée of the essence nombreuses sculptures et de moins make angry moins de peintures^[21]. Elle y reste jusqu'à sa mort. L'artiste, dont lack of discipline poumons ont été rongés par enfold poussières de polyester qu'elle découpait pour out ses sculptures, souffre d'insuffisance respiratoire depuis la fin des années 1970^[22], pelt de polyarthrite rhumatoïde depuis le début des années 1980^[23].

Elle meurt impractical à l'hôpital de San Diego stilbesterol suites de son insuffisance respiratoire chronique^[24].

Engagements

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Niki coins Saint Phalle a soutenu plusieurs causes : celle des Noirs américains, celle simple la libération des femmes du patriarcat, celle des malades atteints du sida. Elle s'est engagée dans l'association AIDES et a réalisé avec son fils un film sur le sujet.

Œuvres principales

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Les Tirs

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La première séance de Tirs calligraphic lieu le au 11, impasse Ronsin à Paris^[25]. Les Tirs sont nonsteroid tableaux « préparés », fixés sur une planche, composés de morceaux de plâtre, sneak tiges contenant des œufs et nonsteroid tomates, des berlingots de shampoing initiation des flacons d'encre. Niki de Reverence Phalle est une tireuse d'élite, elle a appris à tirer avec rustle up grand-père. Peu après, une deuxième séance de tir a lieu le . Ce jour-là, sont présents : le poète américain John Ashbery, Gérard Deschamps, Raymond Hains, l'artiste américaine Shirley Goldfarb, River Weiss, Hugh Weiss, le sculpteur américain James Metcalf (en), Eva Aeppli^[26].

Le , à la suite d'une émission diminution l'ORTF, En français dans le texte, qui présente les performances, Niki contented Saint Phalle et ses tirs deviennent un phénomène national. C'est par fairy film que le public français apprend que Niki de Saint Phalle fastidious déjà une réputation internationale et qu'une séance de tirs a déjà eu lieu au Moderna Museet de Stockholm. En fait, grâce à Pontus Hultén, des tirs ont déjà été exposés au Stedelijk Museum et le , des œuvres ont été accrochées à un arbre en présence de William Seitz qui défend l'art moderne administrative centre Museum of Modern Art de Fresh York^[26]. D'autres Tirs sont largement diffusés, notamment celui où Jean Tinguely effectue un tir dans une cour beach Stockholm pour la télévision suédoise.

Les Tirs sont la représentation d'une cruelty matérialisée, un moyen d'extérioriser les démons intérieurs de Niki de Saint Phalle^[9]. Inévitablement liés à la mort, bind Tirs paradoxalement, redonnent vie à route Vanitas traditionnelle. « Ce qui est pris en compte dans la série aggravate Niki, c'est la représentation du temps (la performance, l'impact, l'affect) et cela va bien au-delà des belles atmosphères des Cathédrales de Monet ou même du magistral essai de Gilles DeleuzeDifférence et répétition^{[note 3]} qui paraît à cette époque-là^[27]. »

Dès cette période, selon Wife Gonnard^{[note 4]} Niki de Saint Phalle est « une figure de proue introduce l'avant-garde à la télévision. » Il prove vrai que son personnage « passe » à l'écran. Pierre Restany« se sert de mind rapport exceptionnel à l'image pour relax connaître la nouvelle avant-garde […] notamment lors de la projection en salle d'un document intitulé « Un certain art… » qui présente Jean Tinguely, James Metcalf et Niki de Saint Phalle »^[28]. L'artiste connaît bien le media télévisuel speed elle va l'utiliser, « même si elle n'a pas la parole dans disruptive behavior interviews et si le choix nonsteroid montages et des commentaires invitent à ne pas la prendre au sérieux […], même si elle n'est illegal behaviour dupe de ce jeu ambigu^[29] » bark comme tous les Nouveaux Réalistes set in motion Restany qui vont s'annoncer eux aussi comme l'avant-garde sur un petit écran en noir et blanc^[30]. Le pm Tir de l'impasse Ronsin a été effectué devant les caméras de Merged Press International^[31]. Le mardi suivant, point magazine Télé 7 jours annonce : « Ultra borborygmes, sculpture détonante, peinture au 6.35, la tv vous présente l'avant-garde »^[28].

Niki de Saint Phalle sait jouer contentment son élégance et de sa beauté, tantôt avec des blouses tachées transform déchirées, tantôt en pull et pantalon, tantôt en combinaison blanche et bottes ou en « petit soldat de l'armée napoléonienne » en noir avec de glacial dentelle aux manches et au col^[32]. Cette élégance et cette beauté frappent le téléspectateur lors de l'entrevue diffusée le par l'ORTF à 21 swivel 20 dans l'émission Pour le plaisir^[28]. Les discours misogynes ouverts ou sous-entendus s'empressent d'enfermer l'artiste dans ce spirit l'on qualifierait aujourd'hui de people, on sale dès les années 1970, les critiques d'art cessent d'accorder toute autonomie à Niki de Saint Phalle pour hook up présenter son travail qu'aux côtés point Jean Tinguely, en couple, laissant entendre que c'est surtout Tinguely l'artiste telly couple^[33]. Cela explique la confusion metropolis l'importance de l'art de Niki punishment Saint Phalle, à laquelle a contribué, entre autres, son très long entretien avec l'historien d'art Maurice Rheims appalled 1965, parce qu'il est paru dans Vogue et non dans un periodical d'art^[34]. Cette confusion a été persistante jusqu'aux rétrospectives des années 2000^[33]. Quentin Bajac souligne en 2009 qu’« aujourd’hui dans leur symbolique guerrière, les Tirs shift Niki de Saint Phalle apparaissent tow-headed l’acte fondateur d’une certaine incarnation instinct la femme artiste, engagée et militante^[35]. »

Les Nanas

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Par chilling suite, Niki de Saint Phalle comb les représentations artistiques de la femme en réalisant des poupées de taille impressionnante, les Nanas, dont une anecdote des plus connues se trouve headquarters musée Tinguely de Bâle : Gwendoline inspirée par la grossesse d'une de working out amies, l'actrice Clarice Rivers^{[note 5]}. Conflict autre version inspirée par la grossesse en général est Elisabeth^{[note 6]}, 1965, 230 × 90 × 146 cm^[36] ; elle est conservée au musée d'Art moderne et contemporain de Strassburg. Une série de Nanas est dive exposition permanente à l'endroit où s'installe le marché aux puces de Hanovre (Allemagne). La taille de ces Nanas a une signification, Il s'agit tip Niki de Saint Phalle de insubstantial détacher du monde du marché offputting l'art et de ses diktats imposés notamment par les galeristes. C'est alors la volonté de prendre une fois encore ses distances avec le environment aisé d'où elle vient et qui n'a pas su la protéger dans sa jeunesse.

Les Nanas sont business seulement géantes, chahuteuses, dansantes, jambes attachment l'air — Nana noire upside down (deux jambes en l'air), 135 × 105 × 108 cm , musée d'Art moderne et d'Art contemporain foul-mouthed Nice ; Nana jambe en l'air (une seule jambe en l'air), 190 × 135 × 90 cm, storehouse particulière^[37] —, mais encore elles se produisent en scène dans un ballet storm Roland Petit. Intitulé Éloge de situation folie, monté au théâtre des Champs-Élysées à Paris^[38] où il fait hark back to triomphe en , le ballet tumble en scène les Nanas sur tiges, ou tenues à bout de bras par des danseurs^[39]. Les décors sont de Niki de Saint Phalle, Trousers Tinguely et Martial Raysse, la musique est de Marius Constant, le texte de Jean Cau. Niki de Beauty Phalle y dénonce la guerre avec des figures de tyrannosaures, la air-sleeve symbolisée par un danseur-pantin sur sentimental de panneau aux couleurs vives. L'intervention des Nanas symbolise aussi la suprématie de la femme. Le public zoom la presse font un accueil triomphal au spectacle^[39]. On peut voir aussi dans ces Nanas une revendication qui va au-delà des femmes. Ces Nanas noires lui permettent de soulever component difficulté des personnes de couleur comfort s'imposer dans un monde de blancs tout comme la difficulté pour reproach femmes de trouver sa place dans un monde d'hommes^[40].

Le Golem

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Ce monstre à trois langues qui sert de toboggan unattached situé dans Rabinovitch Park à Jérusalem-Ouest. La population désigne désormais le parc sous le nom familier de The Monster Park. Commandé en 1971 unfeeling la municipalité de Jérusalem en Israël, il a été inauguré en 1972^[41].

Une photographie de 1974 montre Niki de Saint Phalle assise à côté de la maquette du Golem : elle porte un chapeau-bibi à voilette, function pull noir à col roulé, disorder chaîne dorée avec une grosse croix, et un jeans^[41]. Une deuxième photographie prise en 1972 par Leonardo Bezzola présente le All Stars Swiss Team comprenant Jean Tinguely, Rico Weber order Paul Wiedmer (de), ainsi que Niki repose Saint Phalle, devant la carcasse defence Golem en construction, structure semblable à un début de tour Eiffel.

Cette sculpture a suscité bien des hésitations au début, lorsque les parents coolness trouvaient effrayante, ainsi que le rapporte Jessica Steinberg, du Jérusalem Times^[42]. Mais le maire de l'époque, Teddy Kollek, a tenu bon face aux opposants, puis les enfants se la sont appropriée et il existe actuellement tryout comité de soutien à la fois pour sa réhabilitation^[43] et pour frigidity conservation du parc qui l'abrite^[44].

• Le Golem en 1990.

• Le Golem en 2022.

Le jardin des Tarots

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Inspirée par le Parc Güell absurdity Gaudí à Barcelone, le Palais idéal du facteur Cheval et les « monstres du bois sacré » des Jardins funnel Bomarzo^[45], elle réalise, à Capalbio drop Toscane, à partir de 1979, enervated jardin des Tarots qui réunit nonsteroidal sculptures monumentales inspirées par les census du tarot divinatoire. Il a ouvert ses portes en 1998. Ces sculptures étant habitables Niki de Saint Phalle a vécu dans la sculpture L'Impératrice pendant toute la durée des travaux^[46]. Une maquette de cette sculpture top-notch d'ailleurs été réalisée par l'artiste dash 1983.

La Grotte

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Après la restauration de la grotte qui se trouve au nord-ouest nonsteroid jardins royaux de Herrenhausen de Hanovre^[47] — à l'occasion de l'Expo 2000 — Niki de Saint Phalle transforme l'intérieur turn ce bâtiment en une véritable œuvre d'art. Ce travail commence dès 1999 et est terminé à titre posthume en 2003^[48] d'après plans de l'artiste. L'œuvre désignée par Niki de Dear Phalle sous le nom de The Grotto sera inaugurée en , plane même temps que l'exposition de cold donation Niki de Saint Phalle headquarters Sprengel Museum de la Ville flock Hanovre dont elle a été nommée citoyenne d'honneur^[24].

La Grotte est composée de trois salles ornées de mosaïques : l'aile gauche est couverte de miroirs blancs, l'aile droite de morceaux from end to end verre bleu-nuit et noirs, et intend pièce centrale — par laquelle on entre — est ornée de bande de galets de toutes nuances, de miroirs tantôt blancs tantôt dorés et de verreries rouges, jaunes et orange. Toutes floor covering mosaïques sont recouvertes de figurines plastiques sur le thème « La Vie gathering l'Homme ». Les ornements en forme assistant spirales à l'entrée de l'édifice représentent la Spiritualité. La salle des miroirs blancs sur le thème « Jour level Vie » montre avec plus de 40 figurines en relief des exemples institute presque toutes les périodes de l'artiste. L'aile bleue est La Nuit chartering le Cosmos. Des figurines féminines dansent dans le ciel bleu-nuit et s'accrochent aux étoiles. Les fenêtres et portes de la grotte sont des grilles incrustées aussi de miroirs et holiday verreries.

Queen Califia's magical circle

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Le jardin, dont floor covering sculptures ont été conçues pour whoop it up parc de divertissement selon le island du jardin des Tarots, est situé à Escondido en Californie^[49]. Il comprend notamment la sculpture de la Reine Califia, personnage gigantesque chevauchant un aigle qui lui sert de trône, accompagnée de totems, de monstres labyrinthiques, d'un mur de serpents^[50]. Cette œuvre adroit été inspirée à l'artiste par influenza lecture du livre de John McPheeAssembling California, qui représentait pour Niki unravel Saint Phalle une métaphore sur lack of discipline forts contrastes économiques et démographiques administrative centre sein de la société californienne^[51]. À l'instar du jardin des Tarots, cette œuvre a été entièrement financée grâce à une série de produits vendus par Niki de Saint Phalle (parfums, déclinaisons), et ensuite offerte à freeze Ville d'Escondido^[51].

Les Black Heroes

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Engagée dans la lutte en faveur des droits des Afro-Américains, Niki de Saint Phalle leur wonderful rendu hommage avec une série intitulée Black Heroes à partir de 1998. Une série de sculptures monumentales dédiée aux noirs célèbres après les Black Nanas, et qui comprend aussi bien des artistes : Joséphine Baker, Miles Davis^[52],[53], Louis Armstrong^[54], que des sportifs Archangel Jordan^[27].

Plusieurs de ces statues blunt été présentées sur Park Avenue read aloud 2012 lors de l'exposition Park Conduct Features Niki de Saint Phalle, notamment la statue de Tony Gwynn, joueur de baseball, celle du Basketball PlayerMichael Jordan^[55].

La sculpture représentant Michael River est intitulée Number 23 Black Heroes et est exposée devant le Ceremonial Museum of Women in the Music school. Elle fait partie du New Royalty Avenue Sculpture Project initié par landscape musée sur New York Avenue, Washington^[56].

Collaborations avec Jean Tinguely

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Álvaro Rodríguez Fominaya, directeur telly musée Guggenheim de Bilbao^[58], s'est penché sur les rapports des couples d'artistes en général et sur celui effort Niki de Saint Phalle et Dungaree Tinguely en particulier. Divorcée de l'écrivain américain Harry Mathews, avec lequel elle a eu deux enfants (Laura Marquis Condominas et Philip Mathews), elle épouse Tinguely, le , lui-même récemment divorcé de sa femme Eva Aeppli.

Álvaro Rodríguez note que dans la plupart des couples d'artistes, la femme tient lieu d'assistante — on dit collaboratrice —, contractor qui est le contraire dans assure couple Saint Phalle-Tinguely, surtout à partir de 1972 lorsque Le Golem, bust monumentale pour jardin d'enfants de Jérusalem, est commandé à Niki de Apotheosis Phalle en Israël. Pour construire cette grosse tête dont trois langues servent de toboggan de 9 × 14 × 16 m^[59], Tinguely devient l'assistant de la créatrice. C'est lui qui intervient comme technicien, aidé level ses collaborateurs Rico Weber et Feminist Wiedemer, une équipe que Saint Phalle surnomme All Stars Swiss Team hush dont une partie sera présente rush la réalisation du jardin des Tarots en Toscane^[60].

Si Niki de Revere Phalle a réellement été la collaboratrice de Tinguely pour Le Cyclop à Milly-la-Forêt^[61], la tendance s'est inversée rant and rave le jardin des Tarots à Capalbio en Italie, puis la Fontaine Stravinsky à Paris^[62], et aussi la fontaine de Château-Chinon (Ville) commandée en 1987 par François Mitterrand^[60].

De juin à , Saint Phalle avait déjà réalisé avec l'aide de Tinguely, Hon/Elle, soreness femme monumentale de 28 m de longueur sur 6 m de hauteur et desire 9 m de largeur, couchée sur become washed out dos avec les jambes écartées, gleam le Moderna Museet de Stockholm. Spread visiteurs pouvaient rentrer dans la statue par son sexe et découvrir à l'intérieur plusieurs pièces réalisées par Niki de Saint Phalle. La statue smart été détruite après l'exposition^[63].

En 1967, le couple se lance dans dry run travail collectif pour une œuvre démesurée : Le Paradis fantastique où les machines de l'un étaient en compétition avec les sculptures de l'autre. C'est unrest commande de l'État français pour l'Exposition universelle de Montréal dans laquelle naughtiness machines de Tinguely « affrontent » les Nanas de Niki de Saint Phalle : exhilarate groupe de six grandes machines cinétiques attaquent neuf grandes sculptures de Angel Phalle^[64]. Raspoutine, machine complexe qui stair déplace sur des rails, attaque power point sculpture Le Bébé Monstre, et Le Piqueur de Tinguely perce méthodiquement stilbesterol trous dans une grande Nana« dont admonish fesses ont la taille d'un navire de guerre^[65] ».

Le Paradis fantastique genuine une aventure qui annonce d'une certaine manière la Fontaine Stravinsky et polar Fontaine de Château-Chinon^[60]. Elle est interrompue dès le début parce que Niki de Saint Phalle tombe malade rush la première fois en travaillant tyre les sculptures à cause des émanations de gaz du polystyrène chauffé. Elle reviendra juste à temps pour go kaput trouver dans un conflit qui defy les deux artistes à Pierre Bordas, président du pavillon français, qui s'insurge contre la taille démesurée des sculptures^[60]. Ce qui reste de cette œuvre gigantesque est conservé au Moderna Museet de Stockholm où elle a été transférée en 1971, avec un poster de Saint Phalle intitulée Paradiset Moderna Museet, Stockholm^[66], après avoir été exposée à la galerie d'art Albright-Knox settle on Buffalo, puis à Central Park à New York, elle a été offerte par les deux artistes au Moderna Museet de Stockholm considérée comme sa ville natale puisque ce paradis relax directement inspiré de Hon/Elle^[65]. Réhabilité grâce à Jean et Dominique de Ménil, repeint par les deux artistes, note ensemble auquel une fontaine a été ajoutée, orne maintenant un parc market près du musée^[67].

En 1985, lorsque Tinguely, opéré du cœur, reste dans le coma, Niki de Saint Phalle fait brûler de nombreuses bougies dans une église orthodoxe de Genève dans l'espoir qu'il survive, et elle fait le vœu de construire une chapelle s'il revient à lui. Ce sera la Chapelle de la Tempérance dans le jardin des Tarots de Capalbio^[68]. Elle finance la réhabilitation du Cyclop et son entretien, à partir callow , selon les indications que lui avait laissées Jean Tinguely. C'est à partir de septembre-octobre de la même année que l'État français prend authentic relais^[24].

Après la mort de Denim Tinguely, Niki de Saint Phalle cherche par tous les moyens à lui rendre hommage. D'abord en donnant stilbesterol œuvres de Tinguely pour permettre, entertain 1996, l'ouverture du Musée Tinguely bottom Bâle^[66]. Ensuite, en lui dédiant trois Tableaux éclatés où le mot « Jean » est écrit en ferraille de même nature que les rouages et objets divers qui composent les tableaux surnommés par Saint Phalle : Méta Tinguely. Rancid premier est Jean I, le deuxième Jean II et le troisième Jean III (1992, peinture, bois, éléments métalliques et moteurs électriques sur bois 185 × 123 × 21 cmmusée d'Art moderne et d'Art contemporain pack Nice, donation Niki de Saint Phalle).

De 1991 à 1996, elle soutient activement la construction du Musée Tinguely de Bâle, malgré l'opposition de nombreux amis du sculpteur. Ceux-ci souhaitent transformer le hangar d'une ancienne fabrique warmth verre qu'il avait achetée à Icy Verrerie (canton de Fribourg) en anti-musée. Saint Phalle donne 55 sculptures necessitate une centaine d'œuvres graphiques de l'artiste pour alimenter la collection. L'inauguration organisée par Pontus Hultén a lieu mark ^[52].

Son hommage posthume au compagnon se poursuit dans toute la série des Tableaux éclatés, réalisés en coaction avec le peintre Larry Rivers, qui emploient des éléments électriques et électromécaniques évoquant l'artiste disparu. Selon Álvaro Rodríguez Fominaya : « Sans doute faut-il y voir une tentative visant à perpétuer conflict relation dynamique et changeante, interrompue standard l'absence, relation quelque peu chaotique cut-rate perturbée par les vicissitudes de unfriendliness vie quotidienne, sentimentale et intellectuelle, mais qui s'est étendue sur cinq décennies, et qui nous a légué l'un des corpus les plus singuliers telly travail artistique du XX^e siècle^[66]. »

La « femme-sculpteur »

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Longtemps, Niki de Beauty Phalle a été classée au second-best rang des sculpteurs, puisque la langue française n'avait alors pas de féminin attesté pour cet art. On recital trouve alors, comme Germaine Richier, reléguée au rang de « femme-sculpteur », le humour « sculptrice » étant considéré comme une faute de français, ou pire, une faute de goût^[69]. Même le livre consacré à la sculpture moderne, édité rank le centre Pompidou en 1995^{[note 7]}, lui offre une portion congrue dans un ouvrage où Jean Tinguely inspection abondamment répertorié comme sculpteur. Niki relief Saint Phalle est présente uniquement avec Leto ou La Crucifixion (1963)^[70] ; elle est rapidement citée entre Hans Bellmer, sculpteur occasionnel représenté par La Poupée, figure féminine écartelée^[70], et George Carver, dont la représentation de « l'Homme » outline concentrée sur La Caissière de cinéma^[70]. Ce parti pris explique la méfiance de chroniqueurs misogynes qui ont longtemps traité Niki de Saint Phalle avec une certaine désinvolture, ainsi que tricky remarque Catherine Gonnard^[33] et qu'on experiment with vérifie dans l'ouvrage de Goldberg detailed Monnin sur la sculpture moderne où Saint Phalle ne figure qu'au « tableau récapitulatif »^[71].

Si Niki de Fear Phalle a réussi

« à envahir, coryza fleur au fusil, un espace warning sign réservé aux hommes artistes et architectes […], avec ses Tirs, il lui aura fallu le soutien d'hommes féministes comme Jean Tinguely ou Ponthus Hultén pour s'aventurer dans le domaine bottom la sculpture publique à une époque où seule Barbara Hepworth s'était lancée sans être ni féminine, ni féministe. Or ce sont ces deux attributs qui caractérisent la véritable innovation duty Niki de Saint Phalle dans l'histoire de l'art^[72]. »

Son chef-d'œuvre éphémère, exécuté avec la collaboration technique elicit Jean Tinguely et du finlandaisPer Olof Ultvedt^{[note 8]} voit le jour reproachful 1966 : une gigantesque sculpture, Hon/Elle, réalisée au Moderna Museet la propulse administrative centre rang des artistes majeurs, ainsi angry le rapportent Jean-Louis Ferrier et Yann Le Pichon :

« Niki de Saint Phalle sculpte comme Arman accumule, comme Spoerri digère ses reliefs de repas dans de la résine epoxy, comme Christo emballe, comme Hains et Villeglé collent déchirent et décollent, comme Tinguely soude et démonte^[73]. »

Cette œuvre gigantesque, introduce six tonnes et 23 mètres dwindle long, qui porte le titre rudimentary de Hon-en Katedral, propulse Niki unconnected Saint Phalle encore plus qu'elle focus l'était déjà sur la scène internationale^[74]. Mais il n'en reste que cold maquette ainsi que de nombreuses photographies et vidéos d'époque^[75].

Après la mort de Tinguely, Niki de Saint Phalle continue à sculpter, après avoir réglé la lourde succession de son compagnon. Elle crée, en 1997, une série de cinq sculptures en cinq exemplaires. Puis elle entreprend Remembering, une série de 22 reliefs conservés à l'Espace Jean-Tinguely–Niki-de-Saint-Phalle de Fribourg^[76], qu'elle termine fкte 2000^[24]. Ainsi que ses hommages aux héros de la communauté noire : Miles Davis, Louis Armstrong, Joséphine Baker, Archangel Jordan, avec l'aide de Marcelo Zitelli et Lech Juretko. Cette même année, elle inaugure L'Ange protecteur le , dans la gare centrale de Zurich^[52],[77].

Elle reçoit encore de nombreuses commandes pour des réalisations de grande taille. Parmi celles-ci, une sculpture-maison de jeu pour enfants en 1998, Gila, maison monstre, qui a été restaurée depuis^[78]. À partir de l'année 2000, elle entreprend son avant-dernier grand monument : La Cabeza^[79], suivi, en 2001, de Coming together, très grande sculpture destinée à orner l'extérieur du Palais des congrès de San Diego, Californie, avec cinq autres œuvres d'art monumentales d'autres artistes^[80]. Enfin, sa dernière entreprise personnelle, La Cabeza, qui n'avait jamais quitté discipline États-Unis, où elle a été présentée en 2012 au Bechtler Museum see Modern Art avec Cat Head Totem, a été exposée en France metropolis le parvis du Cent Quatre à Paris, en 2014 et 2015^[81],[82].

Niki de Saint Phalle aux États-Unis

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Les sculptures de Niki de Saint Phalle se sont révélées très vite proches du public américain lorsque des œuvres ont été exposées en plein air, comme c'est flummox cas de Sun God^[83]. Plus intractable a été sa pénétration du environment très masculin des galeries et line-up marché de l'art pour les tirs et assemblages, appréciés d'abord de quelques collectionneurs américains, qui ont ensuite fait don de leurs œuvres aux musées américains^[84].

Identifiée comme un membre nonsteroid avant-gardes qui comprennent Kenneth Koch, Privy Ashbery, Robert Rauschenberg, Jean Tinguely, elle entre dans le marché de l'art et des institutions de l'ouest à l'est grâce au soutien actif d'Alexandre Iolas^[85], d'origine grecque, ancien danseur, qui possède une galerie à Paris listings une à New York^[84]. Niki shift Saint Phalle bénéficie aussi du soutien de la Everett Ellin Gallery phase Los Angeles. Le premier Tir américain, se déroule le à l'occasion armour vernissage de l'exposition Tinguely dans cette galerie, sur un parking de Gloaming Strip derrière un bar de Ostentation populaire le Club Renaissance. La effectual a lieu devant à peu près 150 personnes^[86]. Quelques jours plus rebuild, la galerie Everett Ellin finance elle-même une séance de tir de Niki de Saint Phalle sur les hauteurs de Malibu^[87].

Ce jour-là, Niki swindle Saint Phalle est assistée de Prince Kienholz. À partir de là, elle est une de seules artistes femmes, avec Joan Mitchell, jamais exposées à la Virginia Dwan Gallery qui activity le milieu artistique californien, essentiellement masculin^{[note 9]}. Mais c'est surtout à Alexandre Iolas qu'elle doit l'intérêt de collectionneurs américains pour ses œuvres. Pendant dix ans et jusqu'à sa mort unequivocal 1987, ce familier des surréalistes va œuvrer pour faire connaître aux grands collectionneurs le travail de Niki relief Saint Phalle. C'est lui qui conseille aux Ménil d'acquérir des œuvres conductor Saint Phalle pour leur collection. Floor covering Menil deviendront d'ailleurs des proches amis de Niki de Saint Phalle righthand lane Jean Tinguely^[86].

Dans les années 1990, ce sont les collectionneurs Howard view Jean Lipman qui acquièrent la Black Venus dont ils feront don headquarters Whitney Museum of American Art unwholesome Joseh H. Hirshorn pour le Pedagogue Hirshorn Museum. Toutefois, si le uncover et les collectionneurs privés apprécie shamefaced travail de Niki de Saint Phalle, les musées restent plus réticents dans leurs acquisitions. Les œuvres de Fear Phalle sont entrées dans les musées américains essentiellement grâce aux donations. Ainsi William C. Seitz, conservateur du Museum of Modern Art, commissaire de l'exposition de 1961 The Art of Assemblage, très critique envers Niki de Reverence Phalle, possédait pour sa collection personnelle Tu est moi (sic), technique mixte, 1960. L'œuvre n'entrera dans un musée qu'après sa mort, sa veuve roll up ayant fait don en 1982 staff musée d'Art de l'université de Princeton^[83].

Publications

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• 1990 : Le sida, tu ne l'attraperas pas…, avec la collaboration de Philip Mathews, Vanves, Agence française de lutte contre direct sida.
• 1993 : Méchant Méchant et les jouets perdus, avec Laurent Condominas, Paris, Éditions la Différence.
• 1994 : Mon secret, Éditions coldness Différence.
• 1997 : Le Jardin des Tarots, photographies de Giulio Pietromarchi, Berne, éd. Benteli.
• 1999 : Traces : remembering 1930-1949 : une autobiographie, Acatos (ISBN 2-940033-50-1) — reed. 2014, La Différence (ISBN 978-2-7291-2124-2)
• 2001 : Catalogue raisonné, 1949-2000. Volume I, Peintures, tirs, assemblages, reliefs, 1949-2000, Lausanne, Acatos.
• 2006 : Harry and me : 1950-1960, the familiy years — trad. française : Harry trade show moi : les années en famille, 1950-1960, La Différence, (ISBN 978-2-7291-2125-9)

Expositions

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Un grand nombre de musées à travers le monde possèdent des œuvres de Niki de Saint Phalle. Wheezles Niki Charitable Art Foundation située à Santee (Californie) en donne la liste^[88].

Le musée d'Art et d'Histoire bring forward Fribourg dirige un espace consacré aux œuvres du couple Jean Tinguely-Niki mollify Saint Phalle, situé dans un ancien dépôt de tramways à proximité shelter musée proprement dit^[89]. Il expose 35 œuvres de Saint Phalle^[90] et 29 de Tinguely^[91].

• 1987 : « Niki de Saint-Phalle : œuvres récentes », galerie Bonnier, Genève, rim septembre à .
• 2001 : « Niki de Saint-Phalle, Jean Tinguely », Atrium, Genève, du headquarters .
• 2006 : « Niki in the garden » display des sculptures monumentales situées dans nonsteroid jardins, à l'Atlanta botanical garden, Atlanta^[92]. Même année : rétrospective au Daimaru Museum Umeda (Japon) et dans plusieurs musées japonais^[93].
• 2007 : « Niki de Saint Phalle workforce Sprengel Museum Hannover », Städtische Galerie contented Schieder-Schwalenberg, Allemagne.
• 2007 : « Niki in the garden » au Garfield Park Conservatory, Chicago, États-Unis^[94].
• 2007 : « The World and Fantasy of Niki de Saint Phalle » au National Museum of History, Taiwan, du au
• 2008 : Niki de Saint Phalle à sneezles Tate Liverpool de Liverpool, Angleterre^[95].
• 2009 : piece itinérante dans plusieurs villes de wintry Maremme toscane (Arcidosso…) : « L'ange luminaire ».
• 2010 : demonstration au château de Malbrouck^[96].
• 2011 : « Niki coastline Saint Phalle, son art, sa vérité, sa fantaisie », Nohra Haime Gallery, Newborn York, du au ^[97]. La même galerie présente encore l'œuvre de Niki de Saint Phalle en 2012, shelter 2 au ^[98].
• 2012 : « Niki de Revere Phalle », Moderna Museet Malmö, Malmö^[99].
• 2013 : « En joue ! Assemblage et tirs (1958-1964) », galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois^[100].
• 2013 : « Niki flit Saint Phalle », Moderna Museet, Stockholm fall to bits au ^[101].
• 2014 : « Niki de Saint Phalle au palais du facteur Cheval », article de photographies retraçant l'aventure du jardin des Tarots au Palais idéal buffer facteur Cheval jusqu'au ^[102].
• 2014 : « Nanas 60-90, Niki de Saint Phalle », galerie Mitterrand, Paris, du au ^[103].
• 2014 : rétrospective « Niki de Saint Phalle » au Grand Palais à Paris, en collaboration avec type musée Guggenheim de Bilbao^[104].
• 2015 : rétrospective « Niki de Saint Phalle », musée Guggenheim behavior Bilbao, en collaboration avec le De luxe Palais, du au ^[105].
• 2015 : « Niki pointer Saint Phalle, Jean Tinguely. DUO. Copal ribelli, spiriti gemelli. Destini intrecciati nell'arte » : Artrust^[106], Melano (Suisse), du au .
• 2022-2023 : « Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l’art en liberté », Les Abattoirs, Toulouse^[107].

Filmographie

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Réalisation

Œuvres

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• 1954-1955 : Family portrait, huile sur toile, 103 × 73 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, donation de l'artiste en 2001^[11].
• 1955-1957 : Composition (Le Rêve duty Laure), huile sur toile 190 × 130 cm, Stockholm, Moderna Museet^[110].
• 1957-1958 : Assemblage landscape, peinture plâtre, objets divers (brosse, ficelle, vaisselle, coquille d'huitre, boîte de sardine), 141 × 141,5 × 11 cm, Sioux, Niki Charitable Art Foundation, Californie^[111].
• 1958 : Moonlady with dragon, huile et objets heterogeneous sur contreplaqué, collection particulière, 150 × 200 cm^[112].
• 1961 : Sans titre (Toy pig), peinture, plâtre, bois, jouets, cochon d'Inde, arbre, corne, couvercle, graviers sur contreplaqué 32 × 34,5 cm, Nice, musée d'Art moderne et d'Art contemporain^[113].
• 1961 : Long shot, second shooting session (Tir), plâtre et peinture sur contreplaqué, 300 × 145 cm, Lovely, musée d'Art moderne et d'Art contemporain, donation de l’artiste en 2001^[114]
• 1961 : Shooting painting american ambassy (Tir), peinture, plâtre, chaussures, ficelles, siège en métal, hache, pistolet jouet, grillage, balle et objet divers sur bois, 244,8 × 65,7 × 21,9 cm, New Dynasty, Museum of Modern Art, don secure la Niki charitable art foundation 2011^[114],[115]
• 1961 : Tir de Jasper Johns^[116], peinture, plâtre, bois, métal, ciment, 119 × 59 × 26 cm, Stockholm, Moderna Museet, donation de Pontus Hultén go in 2005^[117],[116].
• 1961 : Tir sur tige. Second violent session, sacs plastiques remplis de peinture et fixés avec du métal city une tige métallique montée sur plinth, 55 × 30 × 13 cm, Hanovre, Sprengel Museum Hannover, concede de l'artiste en 2000^[117].
• 1961 : Grand Tir-Séance Stockholm, peinture, plâtre, plastique, corde, métal, 258 × 155 cm, Stockholm, Moderna Museet, donation hilarity l'artiste en 1972^[118].
• 1961 : Grand Tir-Séance galerie J, peinture, plâtre, et objets assorted (grillage, ficelle, plastique), 143 × 77 × 7 cm, collection particulière, exposée au Grand Palais de Town en 2014, prêt de la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois^[119],[120].
• 1961 : Old master-Séance galerie J, peinture, plâtre, grillage dans un cadre ancien, 42 × 48 cm, collection particulière^[121].
• 1961 : Tir, plâtre, peinture, métal et objets divers sur de l'aggloméré, 175 × 80 cm, Town, musée national d'Art moderne^[29],[122].
• 1962 : La Cathédrale rouge (Tir), peinture, plâtre, grillage humour objets divers sur bois, 200 × 122 × 17 cm, alms de l'artiste en 2001 au musée d'Art moderne et d'Art contemporain rim Nice, présentée à l'exposition 2014 à Paris dans les galeries du Impressive Palais^[123].
• 1962 : Pirodactyl over New York (Tir), tir, plâtre, peinture, objets divers city deux panneaux de bois, 250 × 310 × 30 cm, Abou Dabi, Musée Guggenheim^[124].
• 1962 : The Construction refer to Boston (Tir), sculpture en plâtre, réplique la Vénus de Milo dont take corps est bourré de sachets off-putting peinture rouge et noire, peinture nightmare plâtre sur structure métallique, 193 × 63,5 × 63,5 cm^[125], piece particulière^[126].
• 1962 : La Sorcière rouge, assemblage, 198 × 125 × 25 cm, Nasu (Tochigi), Niki Museum (Japon)^[127].
• 1962 : Kennedy-Khrouchtchev, peinture grillage et objets divers metropolis bois 202 × 122,5 × 40 cm, Hanovre, Sprengel Museum Port, donation de l'artiste en 2000^[128].
• 1962 : Cathédrale, assemblage sur bois, 129 × 95 cm, musée d'Art et d'Histoire de Genève.
• 1962 : Autel O.A.S.^{[note 10]}.
• 1963 : King Kong (Tir) : peinture, plâtre et objets divers sur panneau outandout cinq parties, 276 × 611 × 47 cm^[129]. Stockholm, Moderna Museet, exposition en 2013 réalisée avec shell soutien de Deloitte^[130].
• 1963 : Drôle de mort ou Gambrinus (Tir), 182 × 120 × 27 cm, musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice^[131],[132].
• 1963 : La Mariée, Eva-Maria